马季在西安“五四剧院”演出后接受记者采访。记者尚洪涛摄

2006年4月15日，马季（右）和刘伟在日本东京为在日华侨华人表演相声。新华社发

　50年的舞台生涯，不为钱、不为官，就是通过表演，满足观众对笑的愿望。———马季

　追思：德艺双馨

　　杨少华：他是个好人苏文茂：敬重他对工作负责和执著姜昆：人民艺术家地位毋庸置疑刘伟：他把名利看得很淡孟凡贵：他是德高望重的艺术大师马志明：德艺双馨，同行中有口皆碑汪洋：马老一走群龙更加无首黄阿原：他有无数经典的作品马志明：他是人们的楷模刘威：马季是一位很有道义的前辈郭德纲：连夜回北京见最后一面网友：我听相声是从马季开始最后一个相声表演艺术家走了马季走了，我们又失去了多少快乐马季是中国相声界最后一位大师马老，我们怀念你的笑声天国多了笑声，人间少了相声天堂里会有马季的宇宙牌香烟

　吊唁：民众可往

　　著名相声演员马季昨日上午在家因心脏病突发过世，目前遗体已转移至中日友好医院。杨少华、笑林等多名相声界好友赶到医院相送，马季弟子赵炎与姜昆及马季家属一起将担架抬往太平间。

　　马季先生是我国著名的相声表演艺术家，在民间有着广泛的群众基础，几十年来一直得到听众朋友的爱戴。马季先生的辞世让很多普通听众无比悲恸，直言简直难以接受这个事实。新浪娱乐联系了马季徒弟也是长期的搭档赵炎，赵炎称：中国广播说唱团正在进行马季治丧委员会的筹备工作，委员会正在不断扩张，先生的讣告也在反复修改。我们考虑到广大听众对先生的厚爱，正在加紧设置灵堂，从明天开始将在广电总局的广播剧场内设置灵堂接受吊唁，预计一周内将在八宝山举行追悼会。

　死因：心脏突停

　　据北京999急救中心郭肃清介绍，“我们到他家的时候，他倒在卫生间，脸色青白，双眼紧闭，嘴巴微张，已经没有了生命体征，初步判断是突发心脏病。”郭肃清说，马季先生家中的保姆在9时许，发现马季先生已经没有神志，马上通知了马季先生的家人。家人赶到后，在9时34分拨打了急救电话。在接到报警后，999急救中心立即派出距离最近的车赶到马季先生位于北京北郊天通苑的家中。在现场，急救人员对马季先生进行了全力抢救，采取了包括心肺复苏、开通静脉等急救措施，但马季先生还是没有生命指征。

　　根据马季以往的病史以及去世时的症状，死因初步诊断为心脏突停。据安贞医院的一位大夫介绍，马季先生有17年的心脏病史，曾在北京安贞医院心内科住院。

　□艰难入门●

　　马季，原名马树槐，1934年出生于北京。自幼家境贫寒，曾经到上海某染织厂当学徒工，因不慎丢失了一张送交银行的支票，不得不只身回到北京，艰难求生。北京西单商场内启明茶社的“相声大会”，成为了这个饱受艰辛生活之苦的少年心中唯一的欢乐谷。前辈名家赵蔼如、刘德智、高德明先生的精湛表演艺术给马季以深刻的印象，也在不知不觉中成为了他不曾谋面的启蒙恩师。

　　1951年，17岁的马季到北京市海淀区新华书店做发行工作，繁忙的工作没有湮灭他对相声的爱好，业余时间几乎都扑在了说相声和唱京剧上。作为一个尚无传授的票友，他对相声的创作和表演还只能停留在“杂学”阶段，把自己看到听到的认为滑稽可笑的东西拼凑到一起，或竭力仿学，或自编自演，看到同志们开心一笑，马季觉得无比地痛快、满足。

　□一战成名●

　　1956年，北京市工人业余曲艺观摩会，羽翼初成的马季一战成名。表演的段子叫《搞对象》，讽刺了一个青年工人求偶心切，险些上了特务的圈套。作品的缺陷很多，但是马季所塑造的那个小青年却鲜活生动，把其心地善良又少不经世的形象刻画得淋漓尽致，轻松夺得了一等奖。更为重要的是，中央广播说唱团团长、京韵大鼓名家白凤鸣先生和相声大师侯宝林先生观摩了这次演出。侯大师看罢马季的演出后只说了一句话：“我可找到自己的学生了！”要知道那时候侯先生已经有弟子了，可见其对马季的赞赏与喜爱。

　　当年六月，马季作为北京赛区的代表，参加了全国职工业余曲艺汇演，表演了一段讽刺邮政工人工作马虎屡出差错却强词夺理的相声《都不怨我》，再次勇夺全国冠军。随后，马季正式调入中央广播说唱团，迈入了相声艺术的殿堂。中广是当时中国相声的王牌军，四大名家侯宝林、郭启儒、刘宝瑞、郭全宝不计名分，共同热心培养这个可造就的相声新人，马季在这样得天独厚的环境里，其相声水平的提升是可以预见的。不到一年，他已经熟练掌握了六段传统相声，创作了四段新节目，1957年已经作为中广的正式演员奔赴全国八省十市巡回演出了，当时是与侯大师的另一位弟子紫阳合作，推出了包括新作《王金龙与祝英台》、《跟谁结婚》、《请医生》；传统作品《对春联》、《空城计》等等。每场演出结束后他都不去休息，而是站在侧幕，虚心观摩各位前辈名家的表演，包括手眼身法步乃至表情等等无不细心揣摩，然后回到自己的房间仿学排练。天赋与汗水是有收获的，仅两个月的时间，偶尔赶上侯大师因病或因故不能登台，其代表作《改行》、《卖布头》、《戏剧杂谈》，已经可以由马季代为攒底了。而仅仅两年前，他还只是一个稚嫩的业余演员啊……这一切，马季都归功于几位前辈大师的栽培。

　□首演完败●

　　1954年，自认为水平已经不错的马季自编了一段名为《伟大的祖国》的“相声”，参加了北京市轻工业工会的文艺演出。这段相声上晓天文下通地理包罗万象大而不当，再加上一些自我感觉良好的所谓的“包袱儿”，其稚嫩与浅薄是可想而知的，马季满头大汗地下了台，听到的都是诸如“油腔滑调、不知所云”的评价，处子演出以完败告终。伤心的马季足不出户，苦思了两三日，才明白了一个看似浅显的道理——相声是一门深奥的艺术而不是简单的搞笑，逗笑是手段而不是目的。他决心从创作入手，改变自己不顾相声内容乱加噱头的缺点，对于一个业余的相声演员来说，注重个人创作是非常难得的，这也为其后来成为一名优质高产的相声作家奠定了坚实的基础。

　　1955年，相声表演有了一定提高的马季开始涉足表演传统相声。对于一个没有专业基础的演员来说，其水平是可想而知的。一次他登台表演《黄鹤楼》，一开场就被观众的笑声冲昏了头，于是又抖开了使活，外插花没完没了、洒狗血上窜下跳，足足说了将近一个小时。下台后碰见熟人，人家很“客气”地问：50分钟说的过瘾么？马季回答：过瘾，你们也过瘾吧？人家就一句话：我们对你非常非常地不满意！马季再一次陷入了痛苦，终于意识到自己对于相声表演艺术的理解实在是太浅薄了，决心改变故步自封夜郎自大的态度，开始利用业余时间拜名师访高友。他在笔记本的扉页上写到———相声演员不应该是生活中的小丑，而应该是教师。也从这一刻起，他才真正地走上了光明的艺术之路。

　□自己创作●

　　马季在表演水平有了质的提高后，开始重新重视自己的创作。1956年刚刚调到说唱团，他就推出了正式的处女作《打篮球》。

　　大量创作则是在1958年以后。当时他赴福建前线慰问演出，前线将士可歌可泣的英雄事迹，点燃了他创作歌颂型相声的热情，从众多的题材中，选择了与金门炮战时当地青少年踊跃支前的角度，创作了代表作《英雄小八路》，这也是他创作的真正意义上的第一篇歌颂型相声作品。随即，马季一发而不可收，《找舅舅》、《登山英雄赞》两部大家很熟悉的歌颂作品问世，风靡一时。

　　1963年，他去山东文登县体验生活，耳闻目睹了全国劳动模范张富贵同志的事迹，很想创作一个相关的作品，但始终没有找到突破口。正好，两位画家来给张画像，要求张坐稳了利于他们写生。可张实在是坐不住，一会就出去一趟，不断为公社的劳动生产奔忙，一连几天居然也没能让作家完成自己的任务。马季深受启发，根据这个点，创作了大名鼎鼎的《画像》，这段他表演了很多次的代表作，也因为得到了毛主席的首肯，而在马季心中留下了永远难忘的印象。

　□深入人心●

　　马季在相声道路上不断前进，不但深受广大观众的喜爱，也因为其创作能力的出众、热情的表演风格、讽刺与歌颂并重，而在业界奠定了自己的地位。人民艺术家老舍曾经在《人民日报》上发表《健康的笑声》一文，第一个提出了马季将是侯派相声接班人的观点。

　　文革期间，马季也曾和那个时代的大多数人一样，也都经历了从头脑发热到挨批挨斗等惨痛的体验，但始终没有泯灭对相声的热情与追求。在被江青斥责相声为“耍贫嘴”的文化白色恐怖时代，马季与唐杰忠先生历经艰难，改编与上演了歌颂中非友谊的相声《友谊颂》，让濒临毁灭的相声事业于黑暗中看到了一线曙光；“四人帮”被粉碎后，又以高昂的创作热情，表演了《舞台风雷》、《白骨精现形记》、《海燕》、《新桃花源记》等振聋发聩的力作。进入80年代，随着时代的发展，马季先生的创作与表演进入了升华期，优秀的讽刺与歌颂作品不断问世（所以我总是奇怪，为什么总是有些人永远批评马季先生只会表演歌颂相声，而对其优秀的讽刺作品视而不见）——《百吹图》、《多层饭店》、《美》、《成语新篇》、《儿女赞》、《特种病》、《彬彬有礼》……皆已成不朽之作，而其热情亲切的表演激情、幽默谐趣的语言风格、台风潇洒自如的艺术特点，也为当时全国的观众所喜爱和推崇，成为第七代相声演员的领军人物之一，也是80年代社会影响力最大的相声名家之一。

　　80年代中期后，相声进入了电视时代，在当时深受全国观众喜爱的春节联欢晚会上，马季先生表演的经典作品为千家万户的团圆之夜带去了欢笑。《一个推销员》（宇宙牌香烟）将单口相声与个人小品风格相融的有益尝试、《农家乐》吹来的农村富裕之路的春风……特别是1987年的《五官争功》，马先生与几位得意弟子珠联璧合、火爆热烈、生动形象的表演深入人心。

　□培养新人●

　　马季先生不但有着丰富的创作和表演经验，同时也为上个世纪80年代的中国相声培养了一批出色的新生力量。姜昆、冯巩、赵炎、刘伟……群星闪耀，其团队被人们亲切地称为“马家军”。他摒弃创作私有、储为己用的惯例，把很多作品分给弟子和青年相声演员去表演，其《百吹图》据说是建国后的新相声作品中被其他演员排练演出最多的作品。他还著有十三万字的《相声艺术漫谈》，把自己的艺术经验传播给更多的相声从业者；1979年出访日本，1982年、1984年两赴香港，为相声文化的普及与交流也做出了自己的贡献。

　　在他艺术生涯的晚期，各种病痛已经不能让马先生更多地登台演出了，但他依然记挂着相声，依然牵挂着自己的弟子们，当年红极一时的弟子刘伟是马先生最宠爱的弟子，多年来由于没有合适的搭档而有些消沉。风烛之年的马先生从《送别》开始，就一直鼓励与支持他继续坚持自己的相声道路，师徒二人互为捧逗，继续表演新的作品，为大家带来欢乐。

　　面对相声从巅峰的滑落，马季老师感概，现在很多相声演员都不务正业了：“我的弟子中就有开网站的，有拍电影的，还有当官的。这些个在全国都有影响的相声演员全捣腾这些了，也就不可能有精力去搞什么创作了。就说办网站的那位，已砸进去3000多万了，整天就只想着怎么弄，这样的状况下你能指望他有精品出来吗？再有就是现在的相声演员整体文化素质不高，一些人仅仅把说相声当成一种谋生手段，他们光顾着自个儿点钱时乐了。”马季老师对相声的挚爱，从这段话中可见一斑。

　　斯人已逝，笑留人间。近代相声历史上承前启后的一代大师马季先生走了，他带走了一个时代，留下的是太多欢笑的记忆。

　本版稿件据新华社、《京华时报》、北青网等