陈忠志讲座现场

　　12月9日，由陈忠志讲授的《怎样认识中国画》现场气氛异常火爆。陈老入木三分地阐述了中国画的写意精神与和谐本质，让听者受益匪浅连呼过瘾。陈老说，收藏和艺术创作一样，他的座右铭：学者无格———是不给自己一种固定的模式和风格，从事收藏和从事艺术一样，也要不拘一格，贵在收藏真品、精品和孤品。

　　陈老坦言，搞收藏要讲效益，就必先解决怎样认识中国画、中国画的本质等议题，分清什么是垃圾、什么是金矿，市场上价位高的不一定是金矿。

　　由于中国画受到民族传统文化的影响，以贯穿“天人合一”的哲理精神，外师造化、中得心源的创作理念，来分析评判一件作品的真伪与好坏，不难分清什么是真，什么是善，什么是美。

　　何谓真品？陈老如数家珍，他说，真者，首先从画面内容要读懂画家在画什么？怎样画？为什么要这样画？画家所要表达的东西离不开他对生活的深刻感悟，对生活真情实意的概括、提炼和表达。作为观者，要解读画家的意图，自己必须要有一定的生活体验以及文化知识的积淀，否则就看不懂。假设有另一种情形：画中出现酸枣刺的同时，竟有一支玫瑰花，你会产生质疑吗？酸枣刺只有在干旱的陕北才能生长，而玫瑰花只能在温润的地域里绽放，酸枣刺象征着一种倔强、执著和抗争，而玫瑰花则象征一种温情与典雅，二者不是同一个文

　　化符号，显然是画家对生活不忠诚，对艺术也不忠诚，我们毫不怀疑这就是伪作，当然也就没有任何收藏价值。

　　精品者，当然是体现画家个人面貌和风格的代表性作品，能够让观者赏心悦目，感到震撼，其思想性要触动人，使人受到启发和教益。孤品首先是作品本身要孤，也就是独一无二，像欣赏齐白石的《蛙声千里》，画面没有画出青蛙，也没有选择百米长卷，而是只画了一些蝌蚪，几条溪水的细线，就把蛙声千里的意象表达出来了。这件作品真实地表现了生活的真实，采用了中国画写意的最高境界。而社会上流传的那些虾、葡萄呀什么的，都是重复性的商品画，而非孤品。

　　其次形式及风格要孤，要体现作品的原创性和鲜明的个性，最重要的就是“学者无格”，程式化的创作是原创性的死敌，其结果导致读者的审美疲劳而丧失了收藏的意义。

　　当然，数量也要孤，像邱吉尔的集邮哲学：追求世界上独一无二的邮品。艺术家要做到个性与风格的水乳交融，达到真正的天人合一个性独立和精神张扬的境界，必须真正领悟中国画的本质和精神境界，以及浑厚的文化素养和知识积淀。缺一样，想成为大家或大师，那绝对是不可能的。收藏就是要收集那些真正体现画家以上标准的经典作品，才是藏友的最佳选择。

　　上好的中国画让人看了会感到酣畅淋漓，回味无穷，给人一种真善美的享受。

　　陈老认为，艺术创作如是，收藏、做饭乃至做人同样如是。原来陈老还是一位很好的厨师，他说，艺术创作和做饭一样，用笔用墨和各类调料的适度把握及灵活运用，都是追寻同样一个道理，那就是尽量做到似与不似，适可而止，天人合一。

　　周日一大早，笔者去美院接陈老的时候，他说为了这次讲座一晚上都没休息好。在讲座过程中，陈老带来两件自己的代表作，一件是《功勋与流逝》，一件是《草原的风》，他用实物深入系统地给大家讲解，就像他对艺术对生活的真诚一样，以大师的姿态，给人们树立一个标杆，一种楷模，一种值得人们共同思考和学习的东西。

　　不拘一格搞收藏，学者无格，想想，真是一种境界。